Manual de Sobrevivência da Produção de Áudio em Game Jams

Dicas de Sobrevivência

Antes das dicas, o que é afinal a Global Game Jam?

A Global Game Jam é uma maratona de desenvolvimento de jogos que ocorre simultaneamente em mais de 100 países onde artistas, programadores, músicos, designers etc se reunem para produzir um jogo em até 48 horas. É o maior evento no formato de Game Jam da indústria de jogos e uma ótima oportunidade para conhecer novas pessoas, aprender sobre a área e desenvolver seu portifólio. Vamos então às dicas.

quais equipamentos preciso pra particpar?

Relaxe…

O computador/notebook que tiver na sua casa e aquele fone de ouvido que você já utiliza para ouvir música e jogar provavelmente deve funcionar bem o suficiente, não deixe que a falta de um equipamento “profissional” lhe impeça de participar do evento. Com o tempo você vai adquirindo equipamentos melhores, conforme sinta a necessidade e pesquisando com calma o que melhor se adeque ao seu perfil e estilo de trabalho, fazendo um investimento mais assertivo.

Equipamentos úteis

Controlador MIDI, pra quê serve?

Um controlador MIDI permite que você conecte (via USB ou cabo MIDI em uma interface de áudio) um teclado que dispara sons de instrumentos musicais pré-carregados no seu computador*. Desde sons de sintetizadores ou mesmo instrumentos acústicos pré-gravados como violinos, pianos, trompetes etc. Os controladores variam de tamanho a depender da quantidade de teclas ou oitavas que eles possuem. Para um Game Jam, sendo portátil melhor ainda por ser mais fácil de transportar. E os modelos com conexão USB (mais comum) são mais interessantes por permitirem conectar o teclado direto no seu computador.

*Geralmente softwares de gravação já possuem alguns desses chamados “instrumentos virtuais” (VST's) instalados em seu computador.

Não tenho um controlador midi, e agora?

Não tem problema algum, você pode usar o bom e velho teclado de computador para disparar as notas ou mesmo usar um editor MIDI, desenhando as notas que quer inserir com o mouse. Esse recurso pode ser encontrado em qualquer software de gravação e edição de áudio (chamados DAW's).

Abaixo, uma imagem do software online BandLab (já falaremos dele), em que um trecho com instrumentos de cordas (violinos, violas, cellos e contrabaixos) foi criado usando o teclado do computador para compor.

Software BandLab: https://www.bandlab.com/

Interface de áudio: preciso de uma na JAM?

Uma interface de áudio permite que você conecte microfones (1 ou mais ao mesmo tempo a depender do modelo), regule seu ganho (quantidade de sinal que alimenta o microfone para intensidade da gravação) e conectar dispositivos MIDI (algumas interfaces possuem entrada e saída MIDI). Apesar de as interfaces de áudio te darem mais opções de controle e conectividade, ela não é um item essencial para se produzir áudio em uma Game Jam. Existem outras formas de se realizar gravações de áudio sem uma interface de áudio, conforme veremos mais adiante.

Microfones

Caso tenha uma interface de áudio poderá conectar um microfone e, com isso poderá captar vozes para locuções e diversos sons para criar efeitos sonoros. Existem diversos tipos de microfones e, foge ao escopo desse artigo detalhar cada um deles. Mas, resumindo temos o microfone do tipo dinâmico (igual ao da foto ao lado), sendo mais resistente (a quedas e impacto) e um pouco menos sensível, o que significa que ele capta somente sons relativamente próximos a ele. Isso pode ser bem positivo numa Jam, pois poderá isolar com mais facilidade a fonte sonora que quer gravar de ruídos externos (normal num ambiente com tantas pessoas).

Outro tipo comum é o condensador. Eles são bem mais sensíveis, tanto estruturalmente (sendo mais frágeis), quanto em termos de captação, por captar mais detalhes do ambiente. Sendo excelentes para um ambiente de acústica controlado como num estúdio, mas não ideias para um contexto de JAM em que temos pessoas clicando mouses, digitando em teclados, conversando, além de ruídos de sala (motores de ar-condicionado etc). O microfone condensador certamente captaria isso tudo. Além disso, eles geralmente são um pouco mais caros que os microfones do tipo dinâmico :(

Preciso gravar alguns efeitos sonoros e locuções, mas não tenho um microfone. E agora?

A solução pode estar guardada no seu bolso! :) A essa altura podemos já estarmos acostumados, mas às vezes ainda me impressiono com a quantidade de funções que se pode executar com um smartphone. E a boa notícia, gravação de áudio é uma delas! :)

Com softwares de gravação que geralmente já vem instalados no seu telefone* e usando o próprio microfone do dispositivo, você pode fazer gravações numa qualidade interessante, especialmente se tiver como gravar num ambiente menos ruidoso da Jam.

*caso não encontre um aplicativo de gravação de áudio no seu celular, faça uma busca com o termo “gravação de áudio na sua loja de Apps e encontrará diversas opções gratuitas. ;)

Muito ruído?

Caso a sala onde esteja produzindo na JAM tenha muitas pessoas e esteja muito ruidosa, procure uma sala mais silenciosa para gravar. Caso não disponha de uma sala mais silenciosa ou ainda precise de mais silêncio, peça a compreensão dos colegas para fazer silêncio por alguns segundos ou poucos minutos (não abuse da boa vontade deles hehe) na hora de gravar. Se realmente precisar (e sendo possível), considere desligar o ar condicionado (de novo, por segundos ou poucos minutos). :)

Softwares necessários:

OK, que programa uso pra gravar sons no computador?

Para gravar e editar sons no computador utilizamos um DAW (Digital Audio Workstation), software que nos permite criar músicas, efeitos sonoros, mixar e masterizar sons (permitindo uma série de ajustes para equilibrar volume, dinâmica, espacialização, entre outros parâmetros do som).

Legal, mas quanto custa?

Temos opções com preços variados no mercado, mas também temos opções gratuitas (YAY!). Caso não queira instalar nenhum software em seu computador e tenha uma conexão à internet razoável, pode usar um DAW online como o BandLab, por exemplo. Ele permite que crie uma série de projetos (salvos na nuvem) utilizando gravação de áudio, gravação em MIDI com uma série de instrumentos virtuais pré-carregados como guitarras, baixos, baterias, instrumentos de orquestra diversos, piano, sintetizadores etc. E o melhor, os instrumentos tem uma qualidade muito bacana e o programa é muito leve, não exigindo muita performance de sua máquina. O BandLab pode ser acessado no site https://www.bandlab.com/.

Não é fã de softwares online? Que tal o Reaper?

Caso prefira instalar um software em sua máquina, o Reaper pode ser uma opção interessante. Apesar de não possuir uma série de instrumentos virtuais e salvar na nuvem como o BandLab, o Reaper é um DAW mais robusto, sendo utilizado por muitos sound designers de alto gabarito da indústria de jogos, sendo comparável a softwares profissionais como o Logic, Pro Tools, Cubase, Ableton Live etc. Além disso, é um software bem leve também (o próprio arquivo de instalação tem somente 17MB) e tem possibilidades de customização para deixar sua interface semelhante a outros DAW's do mercado.

Posso baixar efeitos sonoros na internet?

Sim, é muito interessante poder gravar seus próprios sons para implementar nos jogos, no entanto nem sempre é possível fazer isso por questões de tempo e estrutura. Então, uma alternativa acaba sendo utilizar bancos de sons na internet. Existem algumas bibliotecas pagas excelentes como a Pro Sound Effects e a Boom Library, mas o preço de seus bancos são um pouco salgados, especialmente para quem está começando a trabalhar na área. Uma alternativa interessante então seria através de sites gratuitos como o FreeSound e o SoundBible.

FREESOUND.org

O FreeSound possui uma variedade extensa de sons enviados por pessoas do mundo inteiro e um sistema de registro bem simples e rápido. Após fazer o login poderá digitar o tipo de som que deseja no campo de buscas, ouvir um preview e baixar rapidamente cada som. Diferente das bibliotecas pagas em que os sons possuem uma qualidade de gravação impecável, nos bancos de áudio gratuitos existem arquivos de áudio de qualidade variada, alguns deles sendo quase impraticáveis de se usar pela grande quantidade de ruídos na gravação, mas a maioria bem possíveis após um pouco de trabalho na edição e/ou equalização.

*Outra opção gratuita que é bom ficar atento sãos os Pacotes da Sonniss (+30GB SFX’s grÁtis cada) lançados todo o ano em março durante o período da GDC (Game Developer's Conference). Seguem os links do site da empresa e os bundles dos últimos 3 anos lançados. Aproveita! ;)

https://sonniss.com/

➤https://sonniss.com/gameaudiogdc18/

➤https://sonniss.com/gameaudiogdc2017/

➤https://sonniss.com/gameaudiogdc2016/

Ainda sobre os SFX's: Tente Não copiar e colar somente, construa seu som!

Experimente:

➤Esticar o som (Time Stretch)

➤Transpor (Pitch Shift)

➤Tocar de trás pra frente (Reverse)

➤Combinar sons em camadas (Layers)

Sobre Composição: com dificuldade em compor suas trilhas?

Muitas vezes nossa dificuldade em compor está no fato de estarmos perdidos entre tantas possibilidades e ferramentas criativas que temos a nossa disposição, fazendo com que não sabemos por onde começar.

Tendo essa dificuldade em mente, postei um artigo aqui no blog que propõe estabelecer uma “limitação” em que você escolha uma entre 10 possibilidades na hora de compor para tentar quebrar o bloqueio criativo ou exercitar sair da sua zona de conforto, explorando novos horizontes criativos. Curtiu a ideia? Segue então o artigo:

➤https://tvazmusic.com/blog/2018/9/20/10-maneiras-de-se-criar-msica

MIDDLEWARES DE ÁUDIO: PRA QUÊ SERVE? PRECISo usar?

Middlewares de áudio (FMOD, Wwise, Fabric etc) são softwares que permitem ao profissional de áudio fazer uma série de alterações no áudio de acordo com parâmetros do jogo. Por exemplo, poderá controlar como novas camadas da música são disparadas no jogo quando o jogador se aproxima de um inimigo (para adicionar tensão), quando está próximo de morrer (para sinalizar perigo) ou simplesmente pode controlar como um mesmo som pode soar sempre diferente a cada vez que é tocado através de randomizações no pitch etc. As possibilidades são inúmeras. Esses softwares fazem a ponte entre os sons criados no DAW e o motor de jogos, onde são implementados com uma série de outros elementos do jogo: assets de arte, programação etc.

Daí vem a pergunta: Preciso usar um middleware durante a JAM? Não, os sons podem ser implementados no motor de jogos diretamente pelo programador, bastando você enviar os áudios (finalizados: mixados) diretamente pra ele.

Mas, tendo em vista as inúmeras possibilidades e vantagens que um middleware traz para projetos de escopos e complexidades variados (especialmente os maiores e/ou mais complexos) e sua crescente uso/demanda no mercado, vale estudar tão logo quanto possível.

Formando a equipe do projeto

Quantos profissionais de áudio são demandados por equipe?

É muito comum em estúdios indie ou em gamejams se ter a figura do “audio guy/girl” que vai executar toda a produção de áudio do projeto (música, efeitos sonoros, locução, implementação etc). No entanto, esse cenário vem mudando nos últimos anos para se absorver quantos profissionais de áudio o projeto demandar e quantas pessoas especializadas e/ou interessadas em produzir áudio estejam disponíveis (no caso das Jams). A tendência é que todo mundo saiba um pouco de tudo no contexto da produção de áudio, mas é comum cada um ter uma especialidade (trilha, locuções, efeitos sonoros, implementação), o que enriquece muito a qualidade final quando essas habilidades são combinadas. ;)

Num projeto de grande porte (AAA) uma equipe de áudio pode ter algumas dezenas de pessoas ;)

algumas Especialidades de profissionais de áudio

➤Compositor (Músicas do jogo.

➤Sound Designer (Efeitos Sonoros)

➤Locutor (Gravação de Diálogos: História e Interface)

➤Outras funções: Implementação, Finalização (Mixagem e Masterização), Direção de Áudio.

10 dicas para uma boa experiência na jam :)

Game jam é espaço de interação e aprendizado! :)

➤1 - Ninguém nasce sabendo tudo: estamos todos aqui para aprender coisas novas. Não tenha vergonha de perguntar nada a ninguém!

➤2 - Juntos somos mais fortes: busque conhecer novas pessoas. Se comunique :)

➤3 - Durante os pitchs de projeto, gostou da ideia do projeto? Fale com o dev!

➤4 - Precisa de um artista, músico, programador para o seu projeto? Fale!

➤5 - Não consegue dar conta da demanda sozinho? Convide mais pessoas pra equipe!

➤6 - Dom de advinhação de pensamentos não é comum: Comunique-se ;)

➤7 - Faça pausas constantes, durma, se hidrate e se alimente bem. Gerenciar energia às vezes é mais importante do que simplesmente gerenciar tempo.

➤8 - Não se preocupe em provar nada a ninguém, dedique-se a fazer o melhor pela equipe e pelo projeto.

➤9 - Aprenda a ouvir feedbacks, não leve para o lado pessoal. Críticas serão comuns, pois todos querem a mesma coisa: fazer bons jogos.

➤10 - E o maisimportante de tudo: Divirta-se :)

Gostou da exp. da jam? Poste suas músicas dos jogos!

Plataformas para fazer upload de músicas (Soundcloud ou BandCamp) do seu jogo :)

Gostou do post? Tem alguma crítica ou sugestão? Algo mais que gostaria de saber sobre Jams e o desenvolvimento de áudio para Games? Deixe seu comentário. ;)

Sobre o autor: T.Vaz é músico compositor há 15 anos e trabalha focado em áudio para Games há 7 anos. Entre seus projetos se destaca o Audio Game Breu, em que compôs e produziu a trilha sonora para quarteto de cordas e piano, sendo tocada ao vivo pelo Royal College of Music na Inglaterra e dirigiu e gravou as locuções com 15 atores profissionais.

Matéria sobre o lançamento do Audiogame Breu no Drops de Jogos

Confira a matéria sobre o lançamento do Audiogame Breu no site Drops de Jogos, um dos maiores sites de jornalismo sobre o desenvolvimento de jogos no Brasil:

http://dropsdejogos.com.br/index.php/noticias/indie/item/4662-audio-game-premiado-de-suspense-e-terror-breu-esta-disponivel-gratuitamente-na-rede

"Como se faz um jogo sem gráficos?": Audiogame Breu na Vice Brasil

Confira a extensa matéria sobre o Audiogame Breu na VICE Brasil, sobre diversos aspectos do desenvolvimento (Game Design, Sound Design, Trilha Sonora), os desafios durante o desenvolvimento, como surgiu a ideia de desenvolver um Audio Game, a viagem a cidade de Igatu etc:

https://www.vice.com/amp/pt_br/article/yw4zzw/como-se-faz-um-audiogame-jogo-sem-graficos-visual-ou-cores

Audiogame Breu em terras germânicas: matéria sobre o jogo no Grimme Institute

Confira a matéria sobre o Audiogame Breu, sua história, sua contribuição em inclusão de deficientes visuais nos jogos eletrônicos e um pouco dos processos de produção da trilha sonora no site do Grimme Institute, que lida com questões sobre cultura em mídia e educação na era digital:

https://www.grimme-game.de/2018/07/04/umgekehrte-inklusion-audio-games/

TVAZ no Ludomusicology 2018 (Leipzig, Alemanha)

Em abril desse ano estive em Leipzig na Alemanha para apresentar o trabalho 'Aleatoric Music Composition Techniques Applied in Computer Games - Audio Game Breu: A Study Case' no Ludomusicology, evento itinerante sobre pesquisa e produção de música para Games. O trabalho rendeu boas críticas e convites para entrevistas e parcerias. Experiência memorável e sobretudo divertida :)

Mais informações sobre o Ludomusicology 2018: http://www.ludomusicology.org/ludo2018/#citem_2d15-85c1

10 livros para conhecer mais sobre Música e Áudio

A Música e o Áudio compreendem um vasto universo de informações que pode ser sub-dividido em vários temas. Para tanto nesse post, selecionei alguns dos principais com um livro recomendado para cada um. A ideia é conhecer alguns temas e livros para se aprofundar mais no tópico que tenha interesse, seja você um apreciador da música, compositor, produtor musical, técnico de áudio, sound designer,  professor etc.

Seguem os temas e livros…boa leitura ;)

1 – Teoria: “Teoria da Música – Bouhumil Med”

Esse livro é indicado pra quem busca entender um pouco mais sobre como funciona a Música, abordando conceitos como intervalos, escalas, tonalidades, sinais de alteração como sustenidos, bemóis etc. Sempre abordando como esses elementos se aplicam na escrita de partituras.

2 – Percepção: “Ear Trainning and Sight Singing”

Esse é um livro bacana que utiliza uma abordagem diferenciada para exercitar a percepção musical. Se trata de um sistema onde as notas são solfejadas por números que correspondem às notas/graus da escala. Dessa forma, não importa a tonalidade que iremos solfejar, manteremos uma mesma numeração. EX.: C D E F G A B C = 1 2 3 4 5 6 7 8  OU  G A B C D E F# G = 1 2 3 4 5 6 7 8.

O livro está todo em inglês e acredito que infelizmente não há traduções para ele em Português. Mas, fica já o lembrete de que um entendimento básico de Inglês (principalmente leitura e escuta) é fundamental para acessar uma série de conhecimentos valiosos Internet afora (livros, vídeo-aulas etc), não só na Área de Música.

3 – História da Música: “História da Música Ocidental – Donald J. Grout e Claude V. Palisca”

Esse livro é interessante para se conhecer um pouco mais sobre a História da Música Ocidental desde a Antiguidade, passando por períodos como Renascimento, Barroco, Classicismo, Romantismo e a Música do Século XX. Abordando os principais compositores de cada período, assim como a Música foi se transformando, agregando novos instrumentos, novas formas de se compor e escrever música.

4 – Composição: “Fundamentos da Composição Musical – Arnold Schoenberg”

Um livro interessante para quem busca uma introdução à teoria do compor. Aprendendo como criar frases, temas, acompanhamentos, desenvolvimento através de pequenos motivos, o que é forma, suas variações etc.

5 – Orquestração: “The Study of Orchestration – Samuel Adler”

Indicado para quem busca conhecer mais sobre como funciona uma Orquestra sinfônica, seus instrumentos, particularidades, limitações, articulações, como são divididos (suas famílias). Além de abordar a Instrumentação, traz conceitos como tipos de Texturas Orquestrais, Acompanhamentos e noções de escrita orquestral. O livro acompanha materiais de apoio em áudio e vídeo exemplificando conceitos abordados.

6 – Notação Musical: “Music in the Twentieth Century – Kurt Stone”

Esse livro é indicado para compositores que já compreendem a escrita tradicional e pretendem assimilar novos conceitos e formas de se expressar através da escrita musical. O livro aborda conceitos como Indeterminação, escrita em módulos e outros procedimentos encontrados na música do século XX.

7 – Gravação de Audio: “Modern Recording Techniques – David Miles Huber e Robert E. Runstein”

O livro apresenta uma introdução à Acústica e vários conceitos básicos de Audio, focando em técnicas de captação e equipamentos.

8 – Mixagem de Audio: “The Art of Mixing – David Gibson”

Um livro bem prático e direto que usa uma abordagem visual/gráfica, bem legal de entender, para demonstrar parâmetros de Mixagem como Panorama, Volume, Equalização e Ambiência. Esse material também possui uma vídeo-aula que aborda os conteúdos do livro.

9 – Áudio Dinâmico para Games: “Writing Interactive Music for Video Games – Michael Sweet”

Um livro interessante para quem tem curiosidade em saber como funciona o processo de Produção de Música e Sound Design no universo dos Games. Ele aborda o processo de implementação de áudio em softwares como o FMOD Studio que trabalham com outros parâmetros e processos que se diferenciam da produção de música e áudio para cinema.

10 – Empreendedorismo na Música: “Música LTDA, o negócio da música para empreendedores” – Leonardo Salazar

O livro traz uma boa noção de como é constituído o lado burocrático e a logística da Música. Assim como os profissionais envolvidos no processo de produção de um espetáculo musical, formalidades, órgãos envolvidos (SUCOM, ECAD etc), conceitos de controle e fluxo de caixa etc.

Gostou do post? Deixe seus comentários, críticas, sugestões e dúvidas abaixo. Grande abraço e até o próximo post. 

7 habilidades musicais para se tornar um bom compositor de trilhas para Games

A Produção de Áudio para jogos é um trabalho multi-disciplinar que envolve diversos conhecimentos e habilidades tanto musicais como técnico-artísticas. Podemos subdividir esses conhecimentos e habilidades em 4 principais pilares:

A ideia dessa série de posts é a de destacar a importância de cada um desses pilares, assim como seus principais elementos para que você possa compreender ou se tornar um profissional com uma visão mais ampla desse mercado, bem particular e recente. E poder buscar desenvolver seu lado artístico e técnico na área.

Nesse primeiro post da série iremos abordar o primeiro desses pilares: o Conhecimento Musical.

Primeiro, repare no gráfico acima como os tópicos vão englobando uns aos outros. A ideia é notar como assuntos como Improvisação e Composição, por exemplo, envolvem o estudo de diversos outros tópicos interligados, sendo disciplinas de alto-impacto e portanto prioritárias em seu desenvolvimento.

O Conhecimento Musical é importante para o desenvolvimento artístico do trabalho do compositor de trilhas para Games. Seja para estar apto a criar bons temas, melodias, harmonias interessantes, ter uma maior versatilidade musical em relação a poder criar em diferentes estéticas etc.

1. Teoria Musical

O que é?

Compreende o estudo das práticas consolidadas de criação ao longo dos séculos de desenvolvimento da música. Envolvendo assuntos como intervalos, escalas, ritmo, acordes, campo harmônico, leitura e escrita de partituras, harmonia, contraponto etc.

Por que é importante?

A teoria é importante para se entender um pouco das “regras e limites” da Música para que possa quebrá-las com maior segurança e propriedade na hora de criar suas composições.

Referências:

Teoria da Música – Bouhumil Med

Harmonia – Tonal Harmony – Stefan Kostka

Contraponto –  Cherubini: A treatise on counterpoint & fugue

2. Percepção Musical

O que é? 

Percepção é o estudo de reconhecimento dos sons. Sejam alturas (notas), ritmo (duração das notas), assim como harmonia (acordes e cadências).

Por que é importante?

A Percepção influencia na prática do compor na habilidade de traduzir nossas ideias musicais em som com maior facilidade. Seja transcrevendo essas ideias para um instrumento, para o papel ou para um editor de partituras, a Percepção é uma ferramenta fundamental do processo de criação musical.

Referência:

Ear Trainning and Sight Singing – Maurice Lieberman

3. História da Música

O que é?

Como o próprio nome diz, é o estudo da história das práticas musicais ao longo de diferentes períodos desde a Antiguidade (Grécia Antiga) até os dias atuais.

Por que é importante?

Para aprender como a música evoluiu desde a Grécia Antiga até a Música Contemporânea, passando por períodos como música da Idade Média, Renascimento, Barroco, Clássico, Romântico e música do Séc XX e suas “N” correntes. Sendo interessante ouvir e pesquisar como em cada uma dessas correntes a música “evoluiu” e mudou em relação à parâmetros como uso da harmonia, cromatismos, novas formas musicais (forma como a música é estruturada/dividida), novos instrumentos e formas de combiná-los, novas formas de se tocar, compor e interpretar etc.

Referências:

História da Música Ocidental – Donald  J. Grout

Resumo do Grout – pdf gratuito – Michael Morangelli

Documentário sobre a História da Música da Grécia Antiga até o Romantismo (em Português)

História da Música dos GAMES

4. Apreciação Musical

O que é?

Estudo que consiste numa escuta mais atenta da Música, reconhecimento elementos musicais teóricos (harmonia, estrutura/forma, textura orquestral, timbres, ritmos etc) assim como elementos históricos particulares de cada período musical.

Por que é importante?

De uma forma geral é importante para se desenvolver uma escuta mais atenta e crítica da música, reconhecendo elementos diversos por trás da criação musical. Por outro lado, é importante também para se formar um repertório de importantes composições de cada período da música que irão trazer interessantes insights para suas próprias criações. Pensando como compositor de trilhas sonoras para Games, vale a pena ouvir o máximo de trilhas possível para se ter um bom repertório de referências na hora de compor sua própria trilha sonora. É muito comum o desenvolvedor explicar a estética musical que deseja para seu jogo indicando diversas referências musicais para o compositor.

Referências:

Vídeo bacana de uma animação sobre um panorama geral da História da Música

Canal Youtube “My History of Music” com vasto repertório História da Música da Grécia Antiga aos dias atuais

Game Music – apenas algumas referências para incentivar o início de sua própria investigação acerca de diferentes estéticas musicais nos Games. Depois vou colocar mais posts com referências e análises de boas trilhas, ok? 

8 bits

The Legend of Zelda (1986)

Super Mario Bross 2 (1987)

Trilha eletrônica

Streets of Rage (1991)

Bomberman Hero (1998)

Trilha orquestral (estilo “Romântico”)

Final Fantasy 8 (1999)

Legend of Mana (1999)

Trilha Orquestral (estilo “Vanguarda”)

Dead Space 2 (2011)

Bioshock Infinity (2013)

“Folk”/”Experimental”

The Last of Us (2013)

5. Orquestração

O que é?

Consiste no estudo dos diferentes instrumentos e famílias de uma orquestra (Instrumentação), assim como o estudo de Equilíbrio, Função, Texturas orquestrais e análise de literatura orquestral em diferentes períodos musicais – como os compositores orquestravam suas composições em diferentes períodos da música e suas particularidades. Percebe a ligação com o estudo da História da Música e Apreciação Musical?

Por que é importante?

Permite a você orquestrar suas próprias composições/temas, assim como compor pensando nas possibilidades que uma orquestra lhe oferece em termos de variedades de timbres em texturas.  Isso vale não somente na composição usando samplers e VST´s de orquestra, assim como especialmente em situações que tenha de escrever para uma orquestra “de verdade” e ter uma melhor consciência de suas limitações, tirando o melhor som possível dela.

Referências:

The Study of Orchestration – Samuel Adler

Canal Youtube “Orquestration Online” – Thomas Goss

6. Improvisação e Instrumento

O que é?

Improvisação é o estudo que permite ao músico compor ideias musicais “em tempo real” de forma espontânea em seu instrumento (que pode ser sua própria voz, por exemplo). Estudo de instrumento compreende o estudo de técnica (execução usando diferentes articulações que o instrumento oferece), repertório (memorização músicas para performance), bem como estudo de leitura à primeira vista (leitura de partituras com instrumento), entre outras disciplinas.

Por que é importante?

É Importante para facilitar a transcrição e desenvolvimento de ideias no instrumento. Sendo a improvisação importante para a fluidez dessas ideias e o estudo de Instrumento para uma melhor “tradução” dessas ideias com boa técnica (afinação, ritmo, dinâmica etc). Melhor prepara o músico tanto para gravações em instrumentos acústicos, quanto eletrônicos/MIDI, evitando gastar-se muito tempo com diversos takes e edições.

Referências:

A Arte da Improvisação para todos instrumentos –  Nelson Faria

Jazz Piano, The Left Hand – The Ekay Piano Library

Video-aula sobre uso de contraste improvisação com o guitarrista Greg Howe

Curso de Instrumento Studio Vaz – aborda Teoria, Percepção Musical, Técnica Instrumental e Improvisação

7. Composição

Por que é importante?

Por último, englobando todos esses itens, é importante saber como compor, criar músicas, duh! haha! Para tanto existe um estudo que engloba todos 6 tópicos anteriores, aplicando tudo o que foi abordado antes em sua própria criação musical. Mas sim, a composição pode ser estudada de uma forma sistemática. Uma forma legal de se exercitar a Composição é ir definindo limitações na hora de criar. Por exemplo, experimentando por exemplo começar compondo para 1 instrumento apenas (peça-solo), passando por peças com pequenos conjuntos (quarteto de cordas, por exemplo) até chegar numa grande orquestra. Pode-se ir experimentando compor em diferentes durações começando por miniaturas de 1 minuto até chegar em grandes formas de 20, 30 minutos. Assim como ir experimentando diferentes técnicas composicionais como uso de motivos, serialismo etc.

Referências:

Fundamento Composição – Schoenberg

Curso de Composição no Studio Vaz

Achou muita coisa e tem pouco tempo pra estudar? Calma, a ideia é ir absorvendo essas informações devagarzinho mesmo. Vá focando em uma dessas matérias de cada vez aos poucos e COMPONHA, CRIE o máximo que puder. Por que? Porque assim estará aplicando TODOS esses conhecimentos de uma só vez numa criação sua que, uma vez gravada pode fazer parte de seu repertório musical, além de ser um bom registro do quanto está aprendendo e evoluindo musicalmente.

Tem 1 hora por dia pra estudar? Que tal estudar 30 min de Teoria e Compor por mais 30 min. Próximo dia, estude 30 min de Percepção (de preferência aplicando o que aprendeu em teoria) e COMPONHA por mais 30 min, e assim por diante estudando os outros tópicos. Que tal?

Caso precise de um cronograma mais bem estruturado e de um acompanhamento direto, procure cursos especializados próximos de você.

Próximo post falaremos mais sobre a Produção de Áudio, passando por processos de gravação, mixagem, implementação de áudio dinâmico Games etc. Fique ligado na nossa página do facebook e no site para atualizações de novos posts!

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6 conhecimentos de Produção de Áudio para trabalhar com Games

Dando continuidade ao post anterior sobre os 4 pilares de conhecimento para quem busca se tornar ou conhecer o perfil do profissional de Áudio na área de Games, falamos primeiro dos Conhecimentos Musicais envolvidos. Hoje, falaremos sobre as habilidades de Produção de Áudio.

1. Fundamentos do Áudio

O que é?

Os Fundamentos do Áudio compreende o estudo sobre conceitos de Acústica, o comportamento de uma onda sonora propagando-se em um ambiente, entre diversos outros conceitos.

Por que é importante?

Esse estudo é importante para se entender melhor a natureza do som e como ele se comporta em um ambiente, refletindo em como podemos melhorar o nosso ambiente de trabalho e adquirir uma melhor qualidade na captação de som, anulando ambiências e outros sons indesejados.

Referências:

“Sólon do Valle – Manual Prático de Acústica”

2. Gravação

O que é?

Estudo de conceitos, técnicas e ferramentas (equipamentos) que envolvem a captação do som.

Por que é importante?

Entender a melhor forma de captar o som com maior qualidade e quais equipamentos (tipos de microfone, interfaces de áudio etc) são realmente importantes e necessários para o resultado sonoro que se espera, suas aplicações e necessidades, bem como seu orçamento disponível para investir.

Referências

Huber, David Miles – Modern Recording Techquines

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3. Mixagem e Masterização

O que é?

A Mixagem e Masterização são os processos de finalização dos áudios criados. Essa “finalização” envolve processos como equilíbrio de volume, equalização e outros parâmetros entre os diferentes instrumentos/canais e elementos sonoros criados em uma trilha musical.

Por que é importante?

Seu estudo é fundamental para se buscar uma melhor qualidade final em suas produções, bem como atingir um maior grau de profissionalismo, aproximando-se do padrão de qualidade comercial do mercado.

Referências: David Gibson – Art of Mixing

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4. Edição Midi

O que é?

A sigla MIDI significa “Musical Instrument Digital Interface”, sendo um protocolo e interface que permite conectar diversos dispositivos como um teclado MIDI, por exemplo, enviando mensagens que controlam parâmetros muscais desde o timbre, como altura de notas, duração/tempo, dinâmica etc. Essas mensagens podem ser gravadas e editadas permitindo por exemplo, controlar a sonoridade de um instrumento pré-gravado (chamados VST´s – instrumentos virtuais) como um violino, “corrigindo erros” de gravação, bem como  controlando suas inflexões (direções de arco, acentuações etc) até atingir uma qualidade final bem interessante.

Por que é importante?

Permite grande flexibilidade de mudança e experimentação de diferentes instrumentos e timbres diversos. Essa flexibilidade torna-se uma indispensável ferramenta para se  produzir mockups (esboço de trilha sonora entregue ao diretor de um filme para aprovação de estética), além de produzir sonoridades como sons orquestrais com uma qualidade impressionante (aliada ao som de uma boa biblioteca de instrumentos virtuais).

Referências:

http://www.askvideo.com/course/orchestration301-midi-orchestra-enhancing-realism

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5. Sound Design

O que é?

Sound Design ou desenho de som é o processo de criação e produção de efeitos sonoros (sons de objetos, ambientes etc) através da captação de áudio (chamado Foley), assim como a edição e transformação desses áudios captados, podendo também serem utilizados bancos de áudio (alternativa à captação de sons).

Por que é importante?

O Sound Design é um trabalho fundamental para a produção de áudio para Games, assim como para o Cinema, TV, Animações etc. É uma disciplina fundamental para o profissional de áudio e bem como para o compositor compreender e aplicar sua incorporação no processo criativo de músicas através das chamadas “Paisagens sonoras” (soundscapes).

Referências: Andy Farnell – Designing Sound 

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6. Implementação de Áudio

O que é?

Faz parte processo de planejamento e criação de um áudio não-linear, denominado Áudio Adaptativo comum no ambiente de produção de jogos eletrônicos, onde a trilha e os efeitos sonoros se adaptam às ações do jogador, através da criação de parâmetros presentes no jogo. Por exemplo, pode ser implementado um áudio em que há uma crescente tensão conforme o jogador se aproxima de um inimigo em potencial. Para execução desses processos são usados softwares denominados Middlewares a exemplo do FMOD Studio e Wwise.

Por que é importante?

Os Games são jogados por dezenas ou centenas de horas pelo jogador. Dito isso, existe a necessidade de se criar um material musical que se adapte em tempo real ao que está acontecendo no jogo, de forma a deixar a ampliar a experiência de imersão do jogador. E não simplesmente repetir continuamente (em loop) uma mesma trilha que se tornaria cansativa rapidamente.

Referências: Writing Interactive Scores – Michael Sweet 

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Tharcísio Vaz

Compositor para Games e Professor Game Audio na UNEB

 

15 canais do Youtube para conhecer mais sobre Música e Áudio

A internet é um rico recurso para quem busca adquirir mais informações e conhecimento sobre basicamente qualquer assunto de interesse. E isso inclui o universo da Música e Produção de Áudio. O Youtube, por possuir um gigantesco acervo de vídeos e canais, torna esse processo de aprendizado mais dinâmico e interessante. Confira uma seleção de 15 canais para explorar e aprender mais sobre Música e Áudio, passando pela teoria musical, por instrumentos e artistas diversos, pela produção de áudio para jogos, orquestração e muito mais.

1 – Music Theory Guy

Canal que passa conceitos básicos sobre Teoria Musical, passando por intervalos, formação de escalas, leitura de partitura etc.

2 – Dave Frank Piano

Canal indicado para quem busca aprender mais sobre o universo da improvisação musical. O canal foca no idioma da improvisação jazz, mas existem diversos outros canais com outros enfoques no Youtube.

3 – Compositores da Bahia

O “Compositores da Bahia” faz um apanhado da rica produção da música contemporânea da Bahia, destacando compositores vivos e grandes ícones da vanguarda musical baiana.

4 – David Wallimann

Canal direcionado para guitarristas que buscam aprender mais sobre composição, improvisação, técnicas e equipamentos de produção musical.

5 – Docspt Arte

O Docspt Arte traz um grande acervo de documentários sobre Arte, incluindo grandes artistas da música brasileira e mundial.

6 – FMOD TV

O FMOD TV aborda uma série de tutoriais do software FMOD Studio, middleware direcionado à implementação de áudio para jogos eletrônicos.

7 – JamTrack Central

JamTrack Central traz uma série de vídeos de alguns dos maiores guitarristas do mundo, improvisando sobre playbacks que podem ser comprados em pacotes com áudio e transcrições (em partitura e tablatura) dos solos executados.

8 – My History of Music

Esse canal é fantástico para quem busca conhecer mais sobre a História da Música (Ocidental), podendo ouvir uma gigantesca compilação de composições que vão desde a Antiguidade (Grécia Antiga) até composições contemporâneas do século XXI.

9 – Orchestration Online

Orchestration Online traz uma série de vídeos do compositor americano Thomas Goss sobre a Orquestração em música, com uma série de conceitos básicos como a extensão e família dos instrumentos, articulções, funções, texturas. Além disso o compositor oferece dicas de materiais, metodologias de estudo e produção.

10 – Harmonia TV

Canal brasileiro do qual aborda diversos aspectos da música, entrevistando compositores, intérpretes, fabricantes de instrumentos (luthiers) etc.

11 – Renman Music and Business

O Renman Music and Business fala sobre o mercado da música de uma forma geral. Apesar do enfoque no mercado americano pode-se abstrair muitos ensinamentos, bem como servir como um ponto de partida interessante para a pesquisa de temas específicos como direitos autorais, atuação no mercado etc.

12 – Videogame Soundtracks

Videogame Soundtracks traz uma grande compilação de trilhas sonoras de jogos eletrônicos mais focada em jogos recentes. Existem diversos canais focados em estéticas específicas de trilhas como Chiptune Music (8 bits), por exemplo.

13 – The ProAudio Files

The Pro Audio Files oferece uma série de dicas, plugins, bem como aborda diversos aspectos técnicos dos processos de Gravação, Mixagem e Masterização de Música.

14 – Yale Courses – Listening to Music

O Yale Courses disponibiliza uma série de cursos gratuitos oferecidos pela universidade, incluindo cursos de Música nas áreas de Teoria, Apreciação etc.

15 – Native Instruments

A Native Instruments é empresa pioneira no desenvolvimento de plugins e VST´s (instrumentos virtuais), bem como diversas ferramentas (softwares e hardwares) interessantes para compositores e produtores musicais. Vale a pena acompanhar as novidades lançadas pela empresa, divulgadas e demonstradas no canal.

Gostou do post? O que gostaria de ver e conhecer mais aqui no nosso blog sobre Música e Áudio? Deixe seu comentário abaixo:

TVAZ Studio ganha premiação no Concurso Ideias Inovadoras

É com grande alegria que recebemos a notícia de que fomos premiados em segundo lugar no “Concurso Ideias Inovadoras”, promovido pela FAPESB pelo projeto “Breu”, um Audio Game inclusivo produzido pelo TVAZ Studio em parceria com a desenvolvedora de Games “Team Zeroth“.

Equipe envolvida:

Tharcísio Vaz – Compositor, Produtor do Studio Vaz e Coordenador do Projeto

Felipe Barros – Game Designer

Antonio Caetano - Roteirista

Vicente Reis – Sound Designer

Victor Santos – Programador

Parabéns à todos envolvidos no projeto e vamos em frente! :)

TVAZ no Gamepolitan 2016

Esse sábado no Gamepolitan vai rolar um papo bacana sobre Produção de Áudio para Games com nosso compositor e produtor Tharcísio Vaz e o grande Sound Designer Vicente Reis, parceirão nas produções da equipe Team Zeroth. Além disso estaremos expondo 4 jogos em que realizamos produção de Áudio: Retroboy, Ghost Memories, Guerreiros Folclóricos e Battle of Glory.

Confiram essa e outras palestras e atrações do evento: www.gamepolitan.com.br/gpdev2016

Compareça ao evento que vai ser bacana (e vamos bater um bom papo).