Abstract:

Este trabalho apresenta um experimento piloto para a coleta e avaliação de dados com o propósito de inves‐ tigar a influência da música no nıv́ el de imersão em jogadores experts durante a interação de um jogo ele‐ trônico, a partir de imageamento cerebral. Para a aplicação deste experimento inicial foi escolhido o Cup‐ head, um jogo eletrônico do gênero plataforma e run and gun inspirado nos desenhos animados da década de 1930. O experimento piloto consistiu na coleta de dados de um jogador expert, através do uso de um eletroencefalograma durante a interação com o game. Foram captadas imagens cerebrais durante 4 sessões em que os recursos auditivos do jogo (música e efeitos sonoros) estavam ou não habilitados. Os dados co‐ letados foram analisados sob a ótica de estudos sobre neurociência afetiva (Posner, Russel, & Peterson, 2005), estado de fluxo (Csikszentmihalyi, 1990) e Music Design (Thomas, 2017) para se compreender a interferência da música na experiência do jogador. Com base nos dados coletados, foi possıv́ el concluir que a música contribuiu para a elevação do nível de atividade no Lobo Pré-Frontal esquerdo, associada a sen‐ sações de prazer e excitação (Posner; Russel; Peterson, 2005). Embora reconheçamos a complexidade dos sistemas neuronais e a plasticidade cerebral, esperamos poder realizar comparações com um maior número de jogadores, com perfis variados de experiência musical e interação com games, de forma a nos permitir inferir questões para o desenvolvimento de estratégias de composição musical para jogos eletrônicos que promovam imersão.

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Este artigo trata dos processos criativos da composição para quarteto de cordas Eternal Chase, criada para a cena de abertura do script para o filme Playback, escrito por Raymond Chandler em 1958, que conta a estória de um caso investigado pelo detetive Philip Marlowe, em que a jovem Betty Mayfield foge após ser acusada de assassinar seu rico marido. A composição foi submetida ao concurso Young Talent Media Music Award, realizado em 2019 na Alemanha. Considerando a ausência de imagens, foram adotadas estratégias criativas através da aplicação de conceitos relacionados ao sentido musical e à cognição incorporada extraıd́ os do artigo “A cognitive theory of musical meaning” de Candace Brower, a exemplo dos Esquemas de Imagens e mapeamento, para construir musicalmente a ideia de constante fuga de Betty Mayfield. Neste artigo são apresentados esboços musicais e anotações, incluindo mapas temporais e motivos musicais dos personagens, relacionando ao script do filme. Os processos criativos aplicados contribuıŕ am para uma maior articulação dos gestos musicais com a narrativa do script, que resultaram em feedbacks positivos dos jurados no concurso Y.T.M.M.A. e premiação como 2o colocado. A presente experiência demonstrou o potencial da aplicação de conceitos de cognição incorporada no contexto da composição musical para audiovisual, articulando com a narrativa do script e podendo se explorar em outros contextos e mıd́ ias, a exemplo dos jogos digitais. Neste caso, podendo relacionar também à narrativa do jogo e, possivelmente a elementos de interação no cenário e ações do jogador.

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Ludum, do latim, significa jogo. O presente artigo busca abordar o processo criativo da composição musical Ludum para flauta, violino e violoncelo, da qual aplica conceitos e técnicas retirados do contexto do Áudio Dinâmico para jogos eletrônicos e reproduzindo-os fora deste contexto. Através de uma adaptação musical dos papéis de jogador e interface,foi trazida uma nova experiência de interatividade em sua execução tanto para o compositor, intérpretes(regente e instrumentistas), bem como para os espectadores.

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O presente artigo pretende apresentar um resumo da dissertação, e suas produções relacionadas (desenvolvimento de um jogo eletrônico e partitura musical), que busca discutir e exemplificar os processos composicionais aplicados no Audio Game Breu, jogo eletrônico do gênero suspense/terror, constituído exclusivamente de recursos sonoros. Dentre dezenas de jogos eletrônicos do formato Audio Game analisados, foi constatado que a maioria não utiliza o recurso narrativo e da composição musical, e sim somente locuções interfaciais e efeitos sonoros como forma de fornecer feedbacks ao jogador, impactando negativamente em sua experiência imersiva. No caso do Audio Game Breu, que possui uma narrativa densa e permite uma maior liberdade de exploração ao jogador em relação aos jogos do formato audio game pesquisados, foi necessária a criação e implementação de uma composição musical que fosse capaz de não apenas dialogar com a narrativa do jogo, mas também auxiliar na navegação e cumprimento de objetivos do jogador potencializando a imersão do mesmo durante a interação. Para isso, experimentei diferentes técnicas composicionais, além de abordar definições de jogo eletrônico, áudio dinâmico, inclusão e imersão, dentre outras. A pesquisa surgiu a partir da motivação de se produzir um audio game que não fosse voltado exclusivamente para o público deficiente visual e que houvesse uma maior exploração da narrativa e dos recursos sonoros, em especial da composição musical, geralmente não utilizada em jogos do formato. Tal exploração teve como intuito oferecer uma experiência interativa semelhante e sobretudo mais imersiva para jogadores videntes ou deficientes visuais, promovendo assim uma maior inclusão. Concluo a partir da observação de interações e relatos orais de jogadores de perfis diversos do Audio Game Breu, que a aplicação dos conceitos aqui apresentados na composição musical do jogo contribuíram de forma significativa na experiência imersiva do jogador, de modo que a música cumpriu funções diversas como inserir dinâmica e tensão na narrativa do jogo, além de trazer informações e feedbacks auditivos essenciais ao bom desempenho do jogador.

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De acordo com Jason Brame 2009, o jogo Super Mario Bros (1985) tem uma das melodias mais conhecidas dos jogos eletrônicos. Esta trilha tem sido objeto de estudo sob a ótica da harmonia, forma e narrativa musicais, mas nenhum desses estudos aborda o aspecto dos contornos melódicos. Este artigo apresenta resultados preliminares de um estudo de relações entre os contornos melódicos da trilha do jogo e seus elementos visuais. O estudo está baseado em operações de direção e oscilação da Teoria de Relações de Contornos Musicais e revela relações entre elementos visuais e contornos melódicos em dez dos 21 fragmentos analisados.

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O ensino de composição musical para Games é uma matéria tão recente e, assim como o próprio desenvolvimento de jogos eletrônicos em si, com inúmeras possibilidades metodológicas a serem experimentadas e validadas. Pensando em trazer novas experiências aos alunos e proposições metodológicas aos professores do crescente número de disciplinas ligadas ao ensino de composição de trilhas sonoras para Games, o presente artigo busca relatar a experiência e resultados obtidos em duas abordagens didáticas aplicadas em públicos-alvo distintos. A primeira com enfoque técnico aplicado em alunos do curso Intensivo de Produção de Áudio para Games no Studio Vaz, estúdio de produção musical localizado em Salvador-BA. E, a segunda com enfoque acadêmico aplicado em alunos de graduação em Composição e Regência,como parte da matéria “Tirocínio Docente Orientado” no Mestrado em Composição musical aplicada em jogos eletrônicos pela mesma universidade.