Por que compor é importante?

E afinal de contas, o que é o compor?

Compor significa criar, produzir ou inventar algo. Realizar uma composição musical significa então criar uma música, seja ela uma canção para voz e violão ou até mesmo uma sinfonia para uma grande orquestra. Como vimos também no artigo “10 maneiras de se Criar Música“, essa composição ou criação musical pode ser feita de diversas formas, passando por diferentes processos de criação e o uso de diversas ferramentas.

Quando surgiu a composição musical?

A composição musical existe desde o surgimento da música!  Vale lembrar que a composição não se resume a apenas o registro de uma peça musical em escrita (seja uma partitura, cifra ou tablatura). Sua gravação, assim como também sua simples “consolidação” através de repetidas execuções, a exemplo de canções criadas que foram sendo passadas de forma oral por gerações antes do advento da escrita musical, pode ser considerado uma composição. Da mesma forma que um simples improviso, já que ele pode ser registrado de alguma forma, seja por gravação ou simplesmente pela memória daquele que criou e daqueles que o interpretam executando aquele improviso diversas vezes.

Aplicação de todas as técnicas e conhecimentos musicais 

Numa composição se aplica basicamente todos os principais conhecimentos, assuntos ou matérias musicais. Você aplica seus conhecimentos teóricos, seja ele conhecimentos de intervalos, escalas, acordes, cadências, campos harmônicos, motivos, forma e diversos outros conceitos estudados em Teoria Musical. Coloca à prova sua técnica e precisão no instrumento (principalmente em se tratando de uma música com nível de dificuldade desafiador), desenvolve-se sua percepção, especialmente se for compondo com o auxílio do seu ouvido (imaginando melodias e transcrevendo essas idéias para o instrumento ou para o papel). A improvisação também entre nesse jogo de criação, de forma que podemos criar idéias de melodias, temas ou solos improvisando no instrumento. Por sua vez, todas essas composições criadas gerarão um repertório de músicas próprias, suas, que poderão ser gravadas para a produção de seu CD, assim como serem tocadas em suas apresentações.

Conclusão

A Composição então, trata-se de uma disciplina de “alto impacto” no Universo da Música, uma espécie de disciplina “Mater” por englobar tantos conhecimentos e técnicas num único procedimento. Tendo dito isso, caso você não tenha muito tempo para estudar e praticar Música no seu dia-a-dia, procure compor bastante ou, se de repente compor não for a sua praia, procure desenvolver um vasto repertório procurando aplicar os conhecimentos teóricos (analisando e compreendendo aquilo que você está tocando), tirando as músicas de ouvido, sempre que possível, para ir desenvolvendo também sua Percepção. Assim como buscando afiar sua técnica selecionando os trechos mais desafiadores de se tocar para se praticar com cuidado e atenção, lentamente. Que tal?

Espero que as dicas tenham sido interessantes e acima de tudo úteis pra você. Deixe aqui seu comentário ou sugestão para outros assuntos dos quais têm interesse em conhecer mais sobre o universo da Música. OK? Forte abraço! 

10 livros para conhecer mais sobre Música e Áudio

A Música e o Áudio compreendem um vasto universo de informações que pode ser sub-dividido em vários temas. Para tanto nesse post, selecionei alguns dos principais com um livro recomendado para cada um. A ideia é conhecer alguns temas e livros para se aprofundar mais no tópico que tenha interesse, seja você um apreciador da música, compositor, produtor musical, técnico de áudio, sound designer,  professor etc.

Seguem os temas e livros…boa leitura ;)

1 – Teoria: “Teoria da Música – Bouhumil Med”

Esse livro é indicado pra quem busca entender um pouco mais sobre como funciona a Música, abordando conceitos como intervalos, escalas, tonalidades, sinais de alteração como sustenidos, bemóis etc. Sempre abordando como esses elementos se aplicam na escrita de partituras.

2 – Percepção: “Ear Trainning and Sight Singing”

Esse é um livro bacana que utiliza uma abordagem diferenciada para exercitar a percepção musical. Se trata de um sistema onde as notas são solfejadas por números que correspondem às notas/graus da escala. Dessa forma, não importa a tonalidade que iremos solfejar, manteremos uma mesma numeração. EX.: C D E F G A B C = 1 2 3 4 5 6 7 8  OU  G A B C D E F# G = 1 2 3 4 5 6 7 8.

O livro está todo em inglês e acredito que infelizmente não há traduções para ele em Português. Mas, fica já o lembrete de que um entendimento básico de Inglês (principalmente leitura e escuta) é fundamental para acessar uma série de conhecimentos valiosos Internet afora (livros, vídeo-aulas etc), não só na Área de Música.

3 – História da Música: “História da Música Ocidental – Donald J. Grout e Claude V. Palisca”

Esse livro é interessante para se conhecer um pouco mais sobre a História da Música Ocidental desde a Antiguidade, passando por períodos como Renascimento, Barroco, Classicismo, Romantismo e a Música do Século XX. Abordando os principais compositores de cada período, assim como a Música foi se transformando, agregando novos instrumentos, novas formas de se compor e escrever música.

4 – Composição: “Fundamentos da Composição Musical – Arnold Schoenberg”

Um livro interessante para quem busca uma introdução à teoria do compor. Aprendendo como criar frases, temas, acompanhamentos, desenvolvimento através de pequenos motivos, o que é forma, suas variações etc.

5 – Orquestração: “The Study of Orchestration – Samuel Adler”

Indicado para quem busca conhecer mais sobre como funciona uma Orquestra sinfônica, seus instrumentos, particularidades, limitações, articulações, como são divididos (suas famílias). Além de abordar a Instrumentação, traz conceitos como tipos de Texturas Orquestrais, Acompanhamentos e noções de escrita orquestral. O livro acompanha materiais de apoio em áudio e vídeo exemplificando conceitos abordados.

6 – Notação Musical: “Music in the Twentieth Century – Kurt Stone”

Esse livro é indicado para compositores que já compreendem a escrita tradicional e pretendem assimilar novos conceitos e formas de se expressar através da escrita musical. O livro aborda conceitos como Indeterminação, escrita em módulos e outros procedimentos encontrados na música do século XX.

7 – Gravação de Audio: “Modern Recording Techniques – David Miles Huber e Robert E. Runstein”

O livro apresenta uma introdução à Acústica e vários conceitos básicos de Audio, focando em técnicas de captação e equipamentos.

8 – Mixagem de Audio: “The Art of Mixing – David Gibson”

Um livro bem prático e direto que usa uma abordagem visual/gráfica, bem legal de entender, para demonstrar parâmetros de Mixagem como Panorama, Volume, Equalização e Ambiência. Esse material também possui uma vídeo-aula que aborda os conteúdos do livro.

9 – Áudio Dinâmico para Games: “Writing Interactive Music for Video Games – Michael Sweet”

Um livro interessante para quem tem curiosidade em saber como funciona o processo de Produção de Música e Sound Design no universo dos Games. Ele aborda o processo de implementação de áudio em softwares como o FMOD Studio que trabalham com outros parâmetros e processos que se diferenciam da produção de música e áudio para cinema.

10 – Empreendedorismo na Música: “Música LTDA, o negócio da música para empreendedores” – Leonardo Salazar

O livro traz uma boa noção de como é constituído o lado burocrático e a logística da Música. Assim como os profissionais envolvidos no processo de produção de um espetáculo musical, formalidades, órgãos envolvidos (SUCOM, ECAD etc), conceitos de controle e fluxo de caixa etc.

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15 canais do Youtube para conhecer mais sobre Música e Áudio

A internet é um rico recurso para quem busca adquirir mais informações e conhecimento sobre basicamente qualquer assunto de interesse. E isso inclui o universo da Música e Produção de Áudio. O Youtube, por possuir um gigantesco acervo de vídeos e canais, torna esse processo de aprendizado mais dinâmico e interessante. Confira uma seleção de 15 canais para explorar e aprender mais sobre Música e Áudio, passando pela teoria musical, por instrumentos e artistas diversos, pela produção de áudio para jogos, orquestração e muito mais.

1 – Music Theory Guy

Canal que passa conceitos básicos sobre Teoria Musical, passando por intervalos, formação de escalas, leitura de partitura etc.

2 – Dave Frank Piano

Canal indicado para quem busca aprender mais sobre o universo da improvisação musical. O canal foca no idioma da improvisação jazz, mas existem diversos outros canais com outros enfoques no Youtube.

3 – Compositores da Bahia

O “Compositores da Bahia” faz um apanhado da rica produção da música contemporânea da Bahia, destacando compositores vivos e grandes ícones da vanguarda musical baiana.

4 – David Wallimann

Canal direcionado para guitarristas que buscam aprender mais sobre composição, improvisação, técnicas e equipamentos de produção musical.

5 – Docspt Arte

O Docspt Arte traz um grande acervo de documentários sobre Arte, incluindo grandes artistas da música brasileira e mundial.

6 – FMOD TV

O FMOD TV aborda uma série de tutoriais do software FMOD Studio, middleware direcionado à implementação de áudio para jogos eletrônicos.

7 – JamTrack Central

JamTrack Central traz uma série de vídeos de alguns dos maiores guitarristas do mundo, improvisando sobre playbacks que podem ser comprados em pacotes com áudio e transcrições (em partitura e tablatura) dos solos executados.

8 – My History of Music

Esse canal é fantástico para quem busca conhecer mais sobre a História da Música (Ocidental), podendo ouvir uma gigantesca compilação de composições que vão desde a Antiguidade (Grécia Antiga) até composições contemporâneas do século XXI.

9 – Orchestration Online

Orchestration Online traz uma série de vídeos do compositor americano Thomas Goss sobre a Orquestração em música, com uma série de conceitos básicos como a extensão e família dos instrumentos, articulções, funções, texturas. Além disso o compositor oferece dicas de materiais, metodologias de estudo e produção.

10 – Harmonia TV

Canal brasileiro do qual aborda diversos aspectos da música, entrevistando compositores, intérpretes, fabricantes de instrumentos (luthiers) etc.

11 – Renman Music and Business

O Renman Music and Business fala sobre o mercado da música de uma forma geral. Apesar do enfoque no mercado americano pode-se abstrair muitos ensinamentos, bem como servir como um ponto de partida interessante para a pesquisa de temas específicos como direitos autorais, atuação no mercado etc.

12 – Videogame Soundtracks

Videogame Soundtracks traz uma grande compilação de trilhas sonoras de jogos eletrônicos mais focada em jogos recentes. Existem diversos canais focados em estéticas específicas de trilhas como Chiptune Music (8 bits), por exemplo.

13 – The ProAudio Files

The Pro Audio Files oferece uma série de dicas, plugins, bem como aborda diversos aspectos técnicos dos processos de Gravação, Mixagem e Masterização de Música.

14 – Yale Courses – Listening to Music

O Yale Courses disponibiliza uma série de cursos gratuitos oferecidos pela universidade, incluindo cursos de Música nas áreas de Teoria, Apreciação etc.

15 – Native Instruments

A Native Instruments é empresa pioneira no desenvolvimento de plugins e VST´s (instrumentos virtuais), bem como diversas ferramentas (softwares e hardwares) interessantes para compositores e produtores musicais. Vale a pena acompanhar as novidades lançadas pela empresa, divulgadas e demonstradas no canal.

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